Ogni anno l’obiettivo è sempre più quello di stupire e questo ormai è stato capito dai brand che spesso si rivolgono ad artisti per le loro installazioni e per colpire il visitatore affinché il loro marchio rimanga impresso nella mente. Da tempo ormai gli eventi del Fuorisalone non si concentrano più solo sul mobilio, ma vengono proposti da numerosi brand che trovano in questi luoghi il modo ideale per promuoversi.

Risulta estremamente complicato, se non impossibile, riuscire a vedere tutti gli eventi del Fuorisalone 2019, per via del tempo limitato nel quale si concentrano gli eventi (dall’8 al 14 aprile), per via delle file che spesso si trovano all’ingresso delle installazioni più acclamate e per il fatto che queste sono dislocate in più quartieri della città, come Ventura Centrale (per lo più sotto i binari della stazione centrale di Milano), Brera Design District, Tortona, Isola e Bovisa.

Ecco una selezione delle principali installazioni che sono andate in scena durante il Fuorisalone 2019.

IQOS World Revealed – Le Cerniere di Alex Chinneck in Tortona ^

Probabilmente la più iconica tra tutte le installazioni del FuoriSalone 2019 è quella delle cerniere di Alex Chinneck in Tortona. Comun denominatore dei pezzi presenti è l’utilizzo di grandissime cerniere che lasciano intravedere attraverso una seconda realtà.

L’installazione prende il nome di IQOS World Revealed ed è stata realizzata per il gruppo Philip Morris e, infatti, all’interno dell’edificio sono esposti prodotti legati al consumo di tabacco e alle sigarette elettroniche. Attraverso le zip Alex Chinneck dà vita a una serie di fenditure surreali e, nella maggior parte di queste, si può scorgere una luce diffusa e colorata che invade lo spazio ‘nascosto’.

L’opera è allestita all’interno del Tortona District e occupa l’intera facciata di un palazzo a cui dà un aspetto quasi trasandato, ma che attraverso la cerniera in parte sganciata permette di vedere il palazzo sottostante. La facciata sovrapposta richiama lo stile degli edifici milanesi.

All’interno dell’edificio il percorso si snoda attraverso altre installazioni: una botola nel pavimento è in parte aperta attraverso un’altra cerniera e prima di arrivare alla sezione dedicata ai prodotti si entra in un’altra stanza dove, da un muro aperto in due da una grossa cerniera, fuoriesce un grande fascio di luce colorata che fa cambiare l’atmosfera della sala. Attraverso una scala si può raggiungere l’apertura nel muro e farsi scattare una foto che verrà prontamente stampata e consegnata al fruitore dei questo spazio.

In IQOS World Revealed Chinneck unisce in un unico progetto arte, teatro e architettura su opere create in grandi dimensioni. Il progetto è stato sviluppato partendo dal concetto che in ogni persona è intrinseco il desiderio di scoprire cosa si trovi oltre i limiti conosciuti e alla propria percezione.

A Pinnacle of Reflections di Matteo Thun per 3M ^

A pochi passi di distanza da IQOS World Revealed è stato costruito A Pinnacle of Reflections frutto di una collaborazione tra Matteo Thun e 3M.

L’azienda si è sempre occupata di fare ricerca sui materiali e attraverso questa installazione celebra la natura che rappresenta per la company una fonte di ispirazione per i suoi prodotti.

A Pinnacle of Reflections è un’alta torre in legno con la punta ricoperta di un materiale 3M estremamente riflettente che, in base alle situazioni meteorologiche e al variare della luce tra giorno e notte, si colora di sfumature differenti.

È poi possibile entrare all’interno della torre in legno e, alzando gli occhi verso il cielo, vedere un fitto intrico di farfalle in materiale plastico e riflettente che colpisce gli occhi.

L’installazione A Pinnacle of Reflections è stata inserita all’interno di Super Studio durante gli eventi del Fuorisalone 2019 e ricorda un grande caleidoscopio con protagonista la farfalla blu e la sua trasformazione da bruco a farfalla come simbolo di innovazione.

Conifera di Arthur Mamou-Mani per COS a Palazzo Isimbardi ^

Un altro brand che ci ha abituato a installazioni sorprendenti negli scorsi eventi della Design Week di Milano è COS, come nell’edizione 2016 in cui ha riempito un’intera stanza buia con la sola luce di grandissimi fari.

Quest’anno la collaborazione di COS è stata con l’architetto francese Arthur Mamou-Mani, all’interno della cornice del palazzo storico Isimbardi per l’opera Conifera.

Arthur Mamou-Mani si è fatto conoscere al grande pubblico nel 2018, progettando il “tempio” Galaxia per il Burning Man Festival, finanziato in buona parte dal cofondatore di Google Sergey Brin.

Anche in questo caso il pensiero è volto alla tecnologia e ai nuovi materiali che possono essere impiegati nella costruzione di strutture e altri oggetti. In questo modo i cortili e il giardino di palazzo Isimbardi sono stati protagonisti di un’estensione degli spazi, con una congiunzione dell’architettura alla natura.

In Conifera grosse strutture geometriche, prodotte in bioplastica, sono state stampate in 3D con l’ausilio di un software open-source e sono state prodotte in moduli successivamente assemblati tra loro e congiunti alle facciate dei cortili interni dei palazzi. In quest’opera l’architettura digitale mira a fondersi al meglio con lo stile cinquecentesco del palazzo Isimbardi.

L’obiettivo di Arthur Mamou-Mani con la sua installazione a Fuorisalone 2019 è quello di offrire uno spunto per sviluppi futuri, che vadano sempre di più a combinare sostenibilità e design, riducendo in maniera significativa l’impatto dell’evoluzione sul mondo.

I materiali utilizzati nella produzione di queste strutture sono di due colori: quello chiaro è composto da aceto, glicerina e mais, mentre quelli scuri prevedono l’utilizzo del legno di conifera, molto frequente in Lombardia. La stampa è stata fatta attraverso l’utilizzo di quattro stampanti 3D: una a Londra e le altre tre in Italia (Milano, Macerata e Venezia) e all’interno del cortile del palazzo è possibile vedere una di queste macchine in funzione.

Maestà Sofferente di Gaetano Pesce in piazza Duomo ^

Una delle opere più discusse del Fuorisalone 2019, probabilmente per via del tema e della posizione in cui è stata allestita, è Maestà Sofferente di Gaetano Pesce, posizionata all’ingresso di piazza Duomo di Milano.

L’opera è rappresentata da un’enorme poltrona, lo stesso modello che nel 1969 diede notorietà a questo designer, trafitta da quattrocento frecce. La poltrona Up5&6 raggiunge un’altezza di otto metri ed è posizionata tra sei teste di animali feroci, come serpenti e leoni, e inoltre risulta essere legata attraverso una catena a una grande palla di ferro. Questi elementi vanno a contraddistinguere il significato dell’opera, che si pone l’obiettivo di essere una denuncia contro la violenza sulle donne, sia questa eclatante o perpetrata silenziosamente.

In realtà l’installazione Maestà Sofferente ha suscitato parecchie critiche, su più livelli. Il primo è meramente estetico, pare non essere piaciuta e posizionarla direttamente nella piazza più famosa della città sicuramente è un grosso rischio, perché inevitabilmente pone l’opera al giudizio di chiunque. Un’altra grossa critica è invece arrivata dal movimento femminista per due ragioni: in prima battuta la donna continua a essere rappresentata come vittima e mai come vincente, in secondo luogo l’elemento che dovrebbe rappresentare la donna, è ben lontano dall’essere assimilabile a un corpo umano, in quanto manca proprio dei suoi elementi distintivi (braccia, gambe, testa..).

Tra gli obiettivi di Gaetano Pesce c’era quello di far parlare del tema del femminicidio e della violenza sulle donne.. e si direbbe aver fatto centro.

Human Proportions di Massimo Iosa Ghini ^

Come ogni anno gli spazi dell’università Statale di Milano nascondono tanti progetti e opere meritevoli. Tra queste Human Proportions di Massimo Iosa Ghini.

In questa installazione l’attenzione è sulle proporzioni e sullo spazio. Attraverso un parallelepipedo di 10 metri per 4 metri di larghezza e 6 metri di altezza è possibile vedere come le prospettive interagiscano con la figura umana. Attraverso una sagoma stampata in 3D e dell’altezza di 70 centimetri, la mente dei visitatori elabora gli spazi e le distanze.

Delle linee prospettiche poste lungo tutta la struttura guidano gli occhi all’interno dell’installazione e si sarà sorpresi quando qualcuno si affaccerà dalla finestra aperta proprio al fianco della statua umana e svelerà l’illusione prospettica che sta dietro al progetto.

From Shipyard to Courtyard – La nave rossa di Piero Lissoni ^

Attraverso l’installazione From Shypyard to Courtyard il cantiere navale Sanlorenzo è per il terzo anno consecutivo protagonista degli eventi del Fuorisalone 2019.

L’opera di quest’anno, posizionata all’interno di un cortile dell’università Statale, è rappresentata dallo scheletro di uno yacht SX112, interamente tinto di rosso.

Inizialmente l’opera era prevista come interattiva, con la possibilità di attraversarla da lato a lato grazie a una passerella che doveva essere disposta in tutta la lunghezza dello scafo di 33 metri, ma che poi non è stata inserita.

La struttura di From Shipyard to Courtyard mette in mostra l’artigianalità e l’esperienza dell’azienda navale con un evidente richiamo all’attività dei maestri d’ascia che nei cantieri navali si occupavano proprio della creazione di queste parti delle navi.

Attraverso lo scafo rosso inserito nel cortile del settecento, Sanlorenzo anticipa un nuovo modello che verrà commercializzato nel 2020, nel quale verranno ristudiati gli spazi, mantenendo una continuità tra interni ed esterni.

Giraffe with Chandelier di Marcantonio nel cortile della Triennale ^

Un’altra delle installazione simbolo del Fuorisalone 2019 è ancora una volta all’interno del cortile d’onore della Statale di Milano. Torna ancora una volta il designer Marcantonio con una delle combinazioni che più l’hanno caratterizzato: l’illuminazione unita al mondo animale.

Questa volta con Giraffe with Chandelier, mette come protagonisti due di questi animali a grandezza naturale (circa quattro metri) che, anziché essere intente a mangiare dalle chiome degli alberi, sorreggono con la loro bocca due lampadari. I lampadari classici in stile Maria Teresa, così come il filo che sembra essere appena stato strappato dal muro contribuiscono a dare un’area poetica all’installazione prodotta in fibra di vetro.

L’ironica descrizione dell’opera sostiene che la giraffa è innamorata, ma ancora non lo sa perché il cuore è lontano dalla testa.

Marcantonio ha già lanciato diversi pezzi in collaborazione con Seletti, che vedono gli animali come protagonisti, come topolini, scimmie e gatti,

Help the Planet, Help the Humans di Maria Cristina Finucci ^

Sul prato del cortile d’onore dell’università si trovano quattro isole di tappi raccolti dentro a delle gabbie che gli danno forma. Dal basso non si riesce a cogliere immediatamente il significato di queste forme, ma non appena ci si innalza sul giardino raggiungendo il porticato al primo piano si può leggere chiaramente la scritta HELP.

Il riferimento dell’artista Maria Cristina Finucci ai disastri ambientali e agli inquinamenti dei mari è evidente e, anzi, sembra quasi si tratti di un grido urlato senza voce per attirare l’attenzione su di un tema estremamente caldo.

Circa due tonnellate di tappi in plastica compongono l’opera e sono stati raccolti attraverso la collaborazione dell’università di Roma Tre e Caritas.

La sera la scritta viene accesa e assume un caratteristico colore rosso magma incandescente, che sembra evocare una ferita aperta nel terreno che ospita l’installazione Help the Planet, Help the Humans.

Quest’opera approda qui dopo essere già stata protagonista in altre due suggestive location: sull’isola di Mozia in Sicilia nel 2016 e all’interno del Foro Romano di Roma nello scorso anno.

La Foresta dei Violini di Nemo Monti ^

Spostando lo sguardo leggermente a destra di Help the Planet, Help the Humans, sono attirato da La Foresta dei Violini di Nemo Monti. Questa è un’altra installazione dall’alto valore simbolico.

La Foresta dei Violini è composta da due tronchi di alberi, ancora dotati di radici, appoggiati su di un enorme cavalletto che raggiunge il primo piano del palazzo dell’università Statale di Milano.

I due tronchi utilizzati nell’opera sono di abete rosso e provengono dalla devastante ondata di maltempo che nello scorso autunno (29 ottobre 2018) ha investito il nord est dell’Italia con venti fino a 200 chilometri orari, facendo crollare circa 14 milioni di alberi. Anche il cavalletto che sostiene i due tronchi è costruito in legno di abete rosso e funge da ponte tra cose e idee, mostrando come una semplice materia prima possa essere trasformata in qualcosa di utile.

L’installazione La foresta dei violini è un omaggio ai territori colpiti da questo disastro naturale e mira a dare visibilità alla cultura di quei territori che sul legno hanno costruito mestieri e una filiera di produzione, che abbraccia diversi campi, fino a quello artistico con la produzione di violini. Uno dei boschi più colpiti da questa ondata di maltempo è la foresta di Paneveggio, altrimenti conosciuta come la foresta di Stradivari, perché per la qualità del legno che si trova qui viene utilizzata per la costruzione delle casse armoniche dei famosi violini.

Proprio i violini sono l’altro protagonista dell’opera, infatti sotto al porticato, in corrispondenza dei due tronchi, ci sono dei musicisti che suonano i loro violini senza sosta.

MultiPly Milano – I cubi in legno di Waugh Thistleton Architects ^

Un lato del cortile d’onore della Statale di Milano è occupato da grandi cubi in legno sovrapposti che compongono MultiPly Milano di Waugh Thistleton Architects.

Sedici cubi in legno sostenibile sono assemblati in maniera modulare e invitano i fruitori a ripensare il modo di concepire e costruire infrastrutture, siano queste case o, più in grande, città. E così si alternano cubi che contengono corridoi, a quelli con scale, o ancora aperture e sale.

Le sue dimensioni raggiungono un’altezza di circa dieci metri e l’obiettivo di questa produzione è stato quello di rispettare l’impatto ambientale zero, incentivando le costruzioni in legno. In particolare per MultiPly Milano è stato impiegato il legno di latifoglia americano a strati incrociati.

Al centro della riflessione di questo progetto ci sono i dati dell’aumento circa le dimensioni delle città che se oggi ospitano circa il 55% della popolazione, si stima che nel 2050 accoglieranno il 68%. Risulta immediato capire che le città tenderanno ad essere sempre più grandi e sempre più popolate e a questa necessità bisogna rispondere con un’edilizia sostenibile e in armonia con l’ambiente.

La struttura di MultiPly Milano a Fuorisalone 2019 è di circa 40 metri cubi e immagazzina circa 28 tonnellate di anidride carbonica e le materie prime impiegate si rigenerano in circa cinque minuti all’interno delle foreste americane. Le latifoglie rappresentano quasi l’8% di tutte le foreste americane e cresce di quasi 19 milioni di metri cubi all’anno, paragonabile al volume di circa 19 piscine olimpioniche al giorno.

Austrian Design – Pleasure & Treasure nella Sala Reale della Stazione Centrale ^

Fuorisalone 2019 è un’ottima possibilità anche per visitare una sala segreta ospitata dentro alla stazione centrale di Milano. Si tratta della Sala Reale, utilizzata come sala d’attesa dalla famiglia reale dei Savoia e posta al di sopra degli spazi dove ogni giorno transitano migliaia di passeggeri.

La Sala Reale è raggiungibile attraverso la via esterna alla stazione che corre parallela ai binari, salendo una larga scalinata. Non appena giunti nei pressi dell’installazione lo si nota dagli scalini rosa che servono a circoscrivere un lato della sala, preventivamente riempita da materiale in poliestere 100% riciclato e riutilizzabile. Una vera e propria piscina nella quale ci si può tuffare alla scoperta di pezzi di design austriaco, insomma una designpool.

All’interno dell’Austrian Design – Pleasure & Treasure sono esposti pezzi di 40 designer austriaci e aziende produttrici, che spaziano da accessori, come specchi o servizi per la tavola, a mobilio per ufficio o illuminazione.

Purtroppo nei diversi giorni di apertura il materiale in poliestere è andato via via assottigliandosi e perdendo quindi quell’effetto iniziale di grosso riempimento da piscina per bambini, lasciando più che altro un alto strato a terra e, solo negli angoli, delle zone piuttosto piene.

Sotto alla “piscina” della Sala Reale, un’altra stanza espone ulteriori pezzi di design austriaco su di una vasca riempita con cioccolatini alla banana chiusi in una carta d’orata sfavillante.

Come to Light – Il cubo luminoso di Aria ^

Un altro degli spazi utilizzati per le prime volte nel Fuorisalone 2019 è quello di Ventura Centrale. Quest’anno hanno aperto le porte le stanze inutilizzate sotto i binari che partono dalla stazione centrale di Milano. Proseguendo oltre il Binario 21 (tristemente famoso per la deportazione degli ebrei durante la seconda guerra mondiale), arriviamo a una serie di spazi riconoscibili dalla fila all’esterno.

Ognuno di questi ospita un percorso con delle installazioni, tra cui quello molto particolare dell’azienda di borse in teloni di camion Freitag.

Un’altra installazione molto particolare in Ventura Centrale, divenuta simbolo del Fuorisalone 2019 è Come to Light, un grosso cubo luminoso realizzato dal Gruppo Aria che, attraverso delle strisce di luce arreda completamente una grande stanza.

Il cubo luminoso di Come to Light si “esibisce” in un ballo che segue il sonoro che si diffonde per tutta la stanza, con un gioco di luci che si basa anche sulla prospettiva e che segue il crescendo proposto dalla colonna sonora che avvolge e coinvolge gli spettatori.

Come to Light è stato progettato dal gruppo Aria, dei giovani designer che si occupano del mondo dell’illuminazione e che attraverso una lunga striscia led RGB ha messo in piedi questa suggestiva opera con lo scopo di mostrare la nuova tecnologia progettata e adottata nei suoi prodotti.

Guarda anche le edizioni precedenti del Fuorisalone:

• Fuorisalone 2016
• Fuorisalone 2015
• Fuorisalone 2014

Mostre alla Fortezza del Girifalco

Arrivati a Cortona cominciamo la visita alla Fortezza del Girifalco, facilmente raggiungibile in automobile e con un comodo parcheggio. Qui facciamo i biglietti per visitare anche tutte le mostre dislocate nel centro storico. In questa location ci sono già diverse mostre, la prima che vediamo è quella di Lynsey Addario: It’s what I do, che con uno sguardo particolarmente sensibile viaggia attraverso i conflitti nel mondo concentrandosi maggiormente su quelli di cui meno si parla. Le foto che mi colpiscono maggiormente sono quelle con soggetti femminili, probabilmente emerge l’empatia che si era stabilita sul momento tra soggetto ed autrice.

Da qui scendiamo fino ai piani più bassi della fortezza e visitiamo la grande mostra di Larry Towell: the Larry Towell Show. Si tratta della prima grande retrospettiva su questo autore ed annovera tre grandi categorie: foto della sua famiglia, una documentazione sui mennoniti e foto da diversi reportage da zone di guerra. Apprezzo particolarmente la serie di scatti sui mennoniti che trovo molto poetiche. Purtroppo il reportage da zone di guerra, per quanto interessante, viene continuamente riproposto e mi fa perdere di interesse.

Al secondo piano della Fortezza, sede di numerose mostre di Cortona On The Move, si trovano le foto di Daesung Lee (Futuristic Archaeology) che ha come soggetto il cambiamento climatico nelle zone della Mongolia, creando dei montaggi dal vivo dei cambiamenti del paesaggio. Gli scatti sono luminosi, brillanti ed estremamente precisi. Per loro natura creano un quadro all’interno del quadro.

Allo stesso piano si trova anche il progetto Homeschooled di Rachel Papo che mi entusiasma parecchio. Si tratta di diversi ritratti ambientati in mezzo alla natura ed in bellissime case in mezzo al verde in cui indaga sui bambini che studiano a casa e si allontanano dal sistema educativo classico degli Stati Uniti. Gli scatti riguardano famiglie di Woodstock, ma quello descritto è un fenomeno che sta prendendo piede in tutto il paese.

All’ultimo piano della Fortezza del Girifalco, invece, si trova un’altra bellissima mostra di Luca Locatelli: Mega Mecca. Attraverso queste foto è possibile percepire quello che in molti, come me, non si aspettano: lo sfarzo e la ricchezza che sta investendo l’economia dei Paesi musulmani si riflette su centinaia di struttura di lusso attorno a La Mecca. Attraverso gli scatti da una parte si abbatte lo stereotipo del pellegrinaggio a La Mecca, pensato come ad un cammino povero e privo di agi, dall’altro sono evidenti le diversità tra il luogo sacro per i musulmani e tutte le strutture che vi nascono a ridosso.

Mostre al Vecchio Ospedale

Abbandonata la fortezza raggiungiamo il centro storico. Dopo qualche minuto speso a trovare parcheggio ci incamminiamo. Prima di ricominciare la visita ci fermiamo in uno dei numerosissimi ristorantini per un pranzo veloce. Mi trovo in Toscana ed in piena estate.. non posso resistere alla panzanella!

Al vecchio ospedale si trovano tante altre mostre di Cortona On The Move. La prima è The Heavens di Paolo Woods e Gabriele Galimberti: ritrovatisi a scherzare sui paradisi fiscali i due autori si accorgono di saperne ben poco. Decidono quindi di partire alla ricerca di informazioni su questi posti che spesso accolgono migliaia di aziende fantasma. Obiettivo del viaggio, oltre che la documentazione dei luoghi visitati, è quello di aprire loro stessi un conto, per capire fino in fondo con quanta facilità è possibile effettuare questa operazione. Le grandi e numerose foto sono spesso spiritose e ricche di colori.

Scendendo all’interno dello stesso edificio si cambia decisamente atmosfera con il progetto Uncut di Simona Ghizzoni: si tratta di un video e di un’esposizione fotografica relativa alle mutilazioni genitali femminili. All’interno del video parlano anche diverse donne che compivano questa pratica e che, in un secondo tempo, hanno capito quanto questa fosse sbagliata.

Si trovano qui anche diversi progetti del circuito OFF. Due mi colpiscono piacevolmente: Research at the End of the World di Anna Filipova che documenta gli insediamenti scientifici a Ny-Alesund, sul settantanovesimo parallelo. Le ricerche che vengono svolte qui sono relative all’ambiente e l’accesso a queste aree è particolarmente limitato.
L’altro progetto degno di nota è Danesland di Giulia Mangione: l’autrice si muove nelle zone rurali della Danimarca e documenta con una buona dose di umorismo le usanze più particolari e le tradizioni di queste piccole comunità.

Risalendo è possibile vedere le decine e decine di foto in vari formati di AA. VV., con scatti forniti dall’agenzia Magnum Photos che riguardano i percorsi effettuati dai migranti che lasciano le loro terre. La stessa mostra ha previsto anche l’edizione di un libro che è stato distribuito gratuitamente ai migranti stessi, i quali si trovano ad essere sia soggetti che destinatari delle opere.

Mostre per il centro di Cortona

Sparse per il centro della cittadina è possibile vedere anche altre mostre. La prima che vediamo è l’archivio fotografico della fondazione 3M: una serie di scatti d’epoca che mi entusiasmano ben poco. Non sono convinto del concetto che una foto possa essere interessante solo perché d’epoca ed in questo caso infatti non provo alcun interesse.

All’ex magazzino delle carni, una delle location più suggestive delle mostre di Cortona On The Move c’è Frontcountry di Lucas Foglia: un viaggio nelle zone meno popolate degli Stati Uniti durato 7 anni in cui si documenta la vita di quelle persone che si sono arricchite con il boom dell’industria mineraria.

Raggiungiamo poi la biglietteria del centro storico, dove è presente anche un bel bookshop e la possibilità di riposarsi qualche minuto su di una comoda poltrona a forma di mano. Scambiamo quattro chiacchiere con la ragazza che vende i biglietti che trovo particolarmente interessante ed interessata al festival. In prima persona ci descrive le sensazioni che ha avuto dalla prossima mostra che andremo a visitare: Family Love di Darcy Padilla. Probabilmente lasciarla tra le ultime non è la scelta ottimale: le foto sono un bel pugno nello stomaco e raccontano la storia di Julie Baird una madre 19enne che scopre di avere l’AIDS e diventerà il soggetto di Darcy per i successivi 21 anni. La vita da incubo della ragazza, che si lega a tossicodipendenza, a povertà, a violenze viene descritta in maniera piuttosto diretta e brutale in decine di fotografie in bianco e nero. La mostra è dislocata su tre piani: al primo gli scatti raccontano della vita e della malattia della sfortunata Julie, al secondo invece si descrive gli ultimi momenti di vita e la sua morte, mentre all’ultimo piano i soggetti diventano tutte le persone in qualche modo legate a Julie. La mostra è tanto dura quanto bella. Usciti da quell’edificio siamo pensierosi passano diversi minuti prima che riprendiamo a parlare normalmente.

Nel parco cittadino della città è esposta la mostra Appleby di Mattia Zoppellaro dove in una serie di bellissimi ritratti ambientati si riprende la vita e le usanze dei Pavees o Irish Travellers, una popolazione nomade che si muove per l’Irlanda ed ogni anno si incontra ad Appleby in una grandissima fiera.

Più nascoste sono invece le foto di Niccolò Rastrelli e del suo progetto Eroi: un ironico inno al lavoro di tutte quelle persone che giornalmente si occupano dello smaltimento dei rifiuti, dal porta al porto fino alla catena finale dello smaltimento.

Più informazioni sull’edizione attuale del festival si possono trovare qui, mentre le foto delle edizioni precedenti si possono vedere qui (2012) e qui (2013). Qui invece una guida completa con itinerario di tutto il centro storico di Cortona.

Il salone del mobile affonda le sue radici nel lontano 1961 quando, grazie all’intuizione di un piccolo gruppo di mobilieri, viene organizzata all’interno della fiera campionaria di Milano la prima edizione. Lo scopo del salone è chiaro fin da subito e cioè quello di mettere in mostra le eccellenze italiane del mondo del mobile e dei complementi d’arredo, creando quindi una sorta di vetrina internazionale in grado di far conoscere il made in italy al panorama internazionale. Ben presto il salone diventa un potentissimo strumento di marketing per le migliaia di piccole eccellenze sparse in tutta Italia e dai 328 espositori del 1961 si raggiunsero ben presto gli oltre 2500 delle edizioni più recenti con oltre 300mila visitatori su 230mila mq di esposizione.

Il Fuori Salone viene invece ufficialmente istituito all’inizio degli anni ‘90 grazie alla rivista Interni che edita una guida sulla quale erano elencati 50 eventi e feste accompagnati da una mappa della città che indicava la zona di ciascun evento. Dai primi anni ad oggi è diventato un vero e proprio fenomeno che ogni anno vede un numero sempre maggiore di eventi, incontri, mostre e presentazioni di nuove collezioni all’interno di location originali e innovative collocate per la città al di fuori del prestigioso e consueto spazio espositivo fieristico.

Fuori Salone 2016

Il Fuori Salone 2016 si espande su tre zone di Milano: Tortona, Brera e Lambrate anche se la nostra visita si concentra principalmente sull’ultima di queste perché vi si trovano gli elementi più sperimentali, innovativi e per certi versi divertenti in quanto i giovani artisti osano di più e si prendono meno sul serio.

La visita parte dal Bolle Frosted: un lampadario disegnato e progettato dal team anglo italiano di Giopato&Coombes che si ispira alla leggerezza delle bolle di sapone per conferire alla propria creazione una sorta di evanescenza, passando poi per Money, Meat and plastic surgery in cui tre designer utilizzano la propria arte per reagire alle problematiche sociali creando così un’esposizione a dir poco provocatoria nella quale si mescolano panchine fatte di monete, cuori plastificati di fashion victims e oggetti in ceramica sezionati e intrappolati in cubi di cemento.

La ricerca del prossimo pezzo di design attraversa poi quadri tridimensionali e multisfaccettati in legno, archi di luce, l’evocativa similitudine tra una ragazza con mani e piedi legati ed un pollo pronto per lo spiedo, creazioni con pelle umana ottenuta in laboratorio, fino a raggiungere l’ennesimo piano di un edificio in cima al quale vorresti solamente un attimo di tregua dopo aver salito centinaia di scalini ma, ahimè, l’unica sedia (di ghiaccio) sembra un po’ troppo freddina per potervisi sedere.

Scendendo le scale e passando per un grande loft dove si trovano enormi pupazzi creati con l’uncinetto, arriviamo ad una mostra di particolarissimi orologi a cucù, come quello di Claudio Colucci (Voyages extraordinaries), dove un sofisticato meccanismo crea continuamente nuove scene sul quadrante dell’orologio.

Continuando a curiosare per il fuori salone 2016 ci troviamo nei pressi di un laboratorio di un artigiano, dove va in scena la mostra sulla Memoria dell’acqua: alcune gocce di acqua continuano lentamente a scendere su vasi di colore e lasciano tracce di se tutto intorno a loro.

Ma se come me non tollerate bene la vita da ufficio avreste sicuramente trovato il modo per scaricarvi un po’ con la Boring Collection di Lensvelt: una stanza piena di fogli accartocciati (e da accartocciare) in cui vi si trovano complementi d’arredo per ufficio dalle linee pulite ed essenziali. Sicuramente d’impatto, questa installazione interattiva mi lascia diverse perplessità riguardo al suo impatto ambientale.

Iniziamo ad avere fame, perché tra una visita e l’altra non abbiamo ancora trovato il momento giusto per pranzare, così ad ogni chioschetto il nostro interesse è alle stelle! Tra balle di paglia all’esterno di una mostra su materiali per gli interni, ci illudiamo di trovare un po’ di cibo. In realtà oltre che qualcosa da bere troviamo solo dei poveri animali messi in bella mostra. Proseguiamo perciò fino all’East Market: un ammasso di oggetti vari, datati e non, che nasconde un grande parco pieno di camioncini di street food: noi scegliamo un piatto coreano e l’accompagniamo con patatine ed involtini primavera. Sono le 17.30 e più che un pranzo diventa un aperitivo.

Abbandoniamo quindi Lambrate e ci dirigiamo verso il centro dove visitiamo casa Samsung con tutti i suoi aggeggi supertecnologici con i quali, se salta la corrente elettrica, non puoi più farti nemmeno una doccia, perché azionata dallo smartphone.

Per questa prima giornata la visita del Fuori Salone 2016 può terminare così, lasciandoci finalmente ad una cena vera e propria.

Il giorno successivo raggiungiamo con calma l’università statale di Milano, dove si trovano diverse installazioni: le più appariscenti sono Invisible Border dello studio MAD Architects che crea uno spettacolare effetto di onde all’interno del cortile dell’università degli studi. Poco distante si trovano le stanze dove la carta da parati si mischia alla pavimentazione che si mischia a sua volta con i complimenti d’arredo grazie ad un disegno dinamico e ipnotico. Dall’interno del cortile dell’università si vede anche una parte della decadente Torre Velasca di Milano.

L’ultimo evento che visitiamo di questo Fuori Salone 2016 è quello di Sou Fujimoto per COS: Forest of Light. Una selva architettonica dove la luce la fa da padrona e spiega quanto sia determinante l’illuminazione nelle opere dell’uomo: dei semplici fasci di luce che, mischiati ad una sottile cortina di fumo, creano uno spettacolo coinvolgente anche grazie alla musica di sottofondo.

Fuori Salone – Edizioni Precedenti

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Autostrada incredibilmente ‘deserta’ al contrario di ogni aspettativa riguardo ad un qualsiasi sabato di Agosto. Fiumi di gente e caldo notevole a partire dalle prime ore della serata nella città marchigiana, mi fanno essere dell’idea che devi essere appassionato per  rimanerci a lungo senza sentire la stanchezza..

La festa mi sembra molto ben organizzata ed effettivamente richiama davvero tantissima gente, anche se andandoci nel tardo pomeriggio non si hanno problemi di mobilità.

Quello che mi è piaciuto di più è stata la voglia di vivere e di divertirsi di molti anziani che non rinunciano a ballare la musica della loro giovinezza.

Quello che mi è piaciuto di meno è stato il caldo (prevedibile in una giornata di Agosto), forse organizzare la festa un mesetto dopo aiuterebbe a non soffrire troppo le alte temperature. L’impressione è stata anche che Senigallia meriterebbe una visita anche al di fuori della Summer Jamboree… ecco l’itinerario di mezza giornata a Senigallia!

Fuori Salone – Le Altre Edizioni

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Quest’anno si è spostato nel centro della città che, nonostante la relativa vicinanza non avevo mai visitato. Purtroppo il tempo era poco e non sono riuscito a vederlo come vorrei.

Dopo un’iniziale difficoltà siamo riusciti a trovare la sede del festival (CERP): una location degna di nota.

L’organizzazione è piuttosto curata e le persone che si occupano dell’OFF lo fanno con passione ed in un clima coinvolgente di cui ti fanno sentire totalmente parte.

Incontrare gli altri autori, scambiarsi opinioni, ascoltare i commenti della gente sul tuo lavoro e darne spiegazioni, aspettare gli amici che ti vengono a trovare e vivere il festival in tutte le giornate. Davvero tutto molto bello.

Quest’anno ne ho approfittato per immortalare gli amici che sono passati alla mostra. Mi sarebbe piaciuto fotografarvi tutti, ma tra quando sono stato assente o troppo indaffarato non mi è stato possibile.

Prima di addentrarci nel festival però abbiamo fatto una passeggiata sul lago Trasimeno, che per l’occasione ha sfoderato tutto il vento che aveva a disposizione.

Il pomeriggio lo abbiamo dedicato interamente alle mostre. Le ho trovate un po’ meno interessanti rispetto a quelle dello scorso anno, ma devo considerare che l’anno scorso diverse mi erano piaciute davvero tanto!!
Il centro di Cortona poi è sempre tanto bello (leggi la guida) e molto frequentato da turisti di diversi paesi..

Sono stato selezionato con il progetto “Rifugi” per esporre i miei scatti durante l’OFF del SI Fest!!!

Sono sicuro che sarà una figata! Se venire a farmi visita mi trovate insieme alle altre mostre dell’OFF in via Matteotti 30 a Savignano.

Le mostre dell’OFF sono attive dal 13 al 15 Settembre con i seguenti orari:
Venerdì 20.00 -> 00.00
Sabato 09.30 -> 01.00
Domenica 09.30 -> 20.00

Insomma di tempo ce ne avete! Vi aspetto!!!