Arte Sella si compone di due sedi, poco distanti tra loro: la Malga Costa, più in alto, e la Villa Strobele, intorno al giardino della quale sono presenti, in numero minore, altre installazioni.

Le opere di Arte Sella si fondono con la natura stessa che diventa parte integrante dell’opera, in un percorso di scambio circolare. A sua volta l’artista si fa influenzare del contesto naturale in cui si troverà ad operare. Nella grande maggioranza dei casi le opere sono ottenute attraverso l’uso esclusivo di materiali naturali come foglie, rami, legno, sassi e così via. Le opere una volta installate lungo il percorso di Arte Sella vengono poi lasciate alla natura, la quale ne entra in qualche modo in possesso.

Dove si trova Arte Sella ^

Tutto il circuito di Arte Sella si trova immerso nelle splendide montagne del Trentino Alto Adige, in Val di Sella, e più precisamente nel comune di Borgo Valsugana.

La prima parte di Arte Sella si trova in Malga Costa, mentre la seconda parte si trova nel giardino della villa Strobele, qualche chilometro prima lungo la stessa strada, senza uscita, che porta alla Malga.

Si può scendere fino alla villa attraverso il servizio di navetta, attivo durante le giornate domenicali, oppure a piedi con una bella camminata di un’ora o poco più lungo il sentiero Montura, oppure ancora in automobile. Lungo la strada i parcheggi scarseggiano, ma se si ha un po’ di fortuna è possibile lasciare l’automobile nel parcheggino (una manciata di posti) di una chiesetta che, scendendo, ci si troverà sulla destra.

Il parcheggio principale di Arte Sella si trova all’inizio della via che conduce nelle due sedi espositive ed è dotato di un centro visite a cui richiedere tutte le informazioni necessarie. Da qui parte anche la navetta che porta i visitatori presso le due sedi o, chi vuole passeggiare, può incamminarsi verso villa Strobele, distante circa 20 minuti. La biglietteria si trova presso entrambe le sedi.

Altitudine di Arte Sella ^

Arte Sella si trova ad un’altitudine di circa 1000 metri sul livello del mare, che rende le giornate estive comunque calde, ma le sere estremamente più vivibili rispetto al torrido della pianura.

Le sedi di Arte Sella ^

Come detto sopra sono due le sedi presso le quali si possono vedere le opere di land art di Arte Sella:

• L’area di Malga Costa, quella più alta, in cui il percorso si snoda in un cerchio di circa un chilometro. Nonostante i tempi di percorrenza indicati siano di 45 minuti, noi ci siamo rimasti due ore abbondanti, per vedere lentamente le opere e rilassarci in mezzo alla natura. All’uscita del parco è presente anche il ristorante dall’Ersilia, se ci si vuole fermare a mangiare qui;
• Il percorso di Villa Strobele, distante circa tre chilometri. Le opere si trovano disposte anche qui in un percorso circolare della lunghezza di 500 metri. I tempi di percorrenza indicati sono di 20 minuti, ma se ne impiegheranno almeno il doppio.

Entrambe le location sono state duramente colpite dalla tempesta Vaia dell’ottobre 2018, ma la forza d’animo trentina si è subito messa in moto ripristinando le opere. Sullo sfondo durante la nostra visita c’è ancora qualche albero crollato, a ricordare quei momenti e alcuni crinali delle montagne spogliati della vegetazione.

Cattedrale Vegetale ad Arte Sella ^

Ho conosciuto l’esistenza di Arte Sella proprio grazie alla Cattedrale Vegetale di Giuliano Mauri. Questa opera di land art altro non è che un piccolo boschetto piantato dall’artista all’interno di alcune strutture di legno che servono a proteggere gli alberi che vi sono stati piantati all’interno.

Le strutture sono state piantate con una disposizione ben precisa, che richiama quella delle colonne che definiscono le navate e le campate di una cattedrale. Inevitabilmente ci si trova a riflettere sull’importanza e la grandiosità della natura stessa e sulla reverenza che dovremmo mostrargli, anziché combattere un’inutile battaglia per dominarla.

La cattedrale vegetale di Arte Sella è accompagnata da altre due, sempre in nord Italia, create dall’artista lodigiano: una cattedrale vegetale si trova in mezzo alla natura di Oltre il Colle (Bergamo) ed è accompagnata ad un piccolo laghetto, mentre un’altra (la più recente) si trova proprio a Lodi, lungo il fiume, e venne portata a termine dai figli dell’artista, scomparso prima di vederla ultimata.

La cattedrale vegetale qui presente richiama una cattedrale gotica suddivisa su tre navate. Sono presenti ottanta colonne di rami intrecciati che raggiungono il diametro di un metro e un’altezza di dodici metri per un totale della superficie totale di 82 metri per 15 metri.

All’interno delle colonne si trovano 80 carpini che crescono ogni anno di circa mezzo metro e che porteranno le strutture che li contengono a marcire e a ritornare alla terra, facendo definitivamente prendere il sopravvento alla natura, che la cattedrale vegetale stessa vuole omaggiare.

Le Opere di Arte Sella ^

Le opere installate ad Arte Sella sono in continua mutazione. Quelle già presenti a volte subiscono la forza incontenibile della natura, mentre di nuove ne vengono aggiunte continuamente ogni anno, andando ad arricchire ed ingrandire il parco.

Nel 2019 ne sono state aggiunte diverse e, tra queste, anche l’Urlo di Vaia, scaturita dalla furiosa tempesta Vaia (appunto!) che il 29 e 30 ottobre 2018 che ha portato fortissimi venti e temporali sulla montagna, danneggiando anche qualche opera.

Malga Costa ^

La nostra visita a Malga Costa comincia dopo aver posteggiato l’automobile nel vicino parcheggio. Già arrivando qui, ancora prima di giungere alla biglietteria, vediamo alcune opere di Arte Sella lungo il nostro tragitto, già immerso nella natura.

Cerca di Roberto Conte del 2012 ^

Cerca è la prima opera che vediamo, che ci si presenta come un grande cannocchiale rivolto verso le montagne. L’opera viene infatti presentata come un contenitore per gli sguardi. Conte invita i visitatori ad interagire con la sua opera, creando una relazione con ciò che si può percepire come anima del mondo, pronta ad essere cercata.

Spaventapasseri di Tobia Scarpa del 2010 ^

A pochi passi di distanza, sempre sul lato sinistro del sentiero, troviamo lo Spaventapasseri una struttura in metallo integrata praticamente nel cortile del ristorante. Solitamente questo strumento è inserito nei campi dove si trova contestualizzato alla sua funzione. In questo caso è invece estrapolato e diventa quasi un elemento didattico per chi si trova qui. All’interno della struttura in metallo sono inserite delle teste stilizzate di civetta, ottenute piegando il materiale con curve logaritmiche poi specchiate. Nell’opera si trovano anche elementi che richiamano la sequenza di Fibonacci e la sezione aurea, a voler quasi sottolineare il rapporto tra l’opera e la natura.

L’urlo di Vaia di Vera Bonaventura e Roberto Mainardi del 2019 ^

La tempesta Vaia del 2018, oltre a portare distruzione, ha anche acceso la creatività degli artisti e, prima di cominciare il percorso nel bosco, ci si può sedere in una stanza totalmente al buio per fruire dell’opera sonora che ne è scaturita. Nell’Urlo di Vaia si ascoltano per diversi minuti suoni della natura prorompente registrati proprio nel bosco durante quei due giorni. Sarà un’esperienza emozionante che ci mette davanti alla forza esplosiva della natura.

In appena cinque ore alla fine di ottobre, la furia della natura si è abbattuta sulla Val di Sella ed ha sradicato 14 milioni di alberi. Nell’opera è possibile rivivere, almeno in parte, questa tempesta e diventare testimoni di quanto avvenuto qui.

Dacci oggi il nostro pane di Ginette Caron del 2019 ^

L’opera Dacci oggi il nostro pane segna praticamente l’ingresso ad Arte Sella in Malga Costa. Da qui è infatti necessario avere il biglietto di ingresso per proseguire nella visita. Quest’opera fa parte di un progetto più ampio cominciato con Expo 2015 che ha visto questo messaggio di pace girare varie parti del mondo in diverse lingue. Ad Arte Sella è proposto in tedesco. L’opera è stata posizionata in un punto estremamente significativo: dove correva la trincea che separava l’Italia dall’impero austro ungarico durante la prima guerra mondiale.

Il vento di Sella di Anthony Howe del 2014 ^

Quando giungiamo ad Arte Sella possiamo vedere in Il Vento di Sella i risultati della tempesta Vaia: l’opera è infatti appoggiata a terra e un albero divelto vi riposa al fianco. Originariamente questa grande elica era sospesa tra due tronchi e si muoveva con il vento che soffiava tra le fronde.

L’opera faceva un parallelismo tra il vento che soffia e il tempo che passa. Due cose all’apparenza intangibili, ma delle quali si possono osservare i risultati.

Attraversare l’anima di Will Beckers del 2015 ^

L’opera Attraversare l’anima è decisamente sorprendente. Nasce dal terreno e si sviluppa correndo fino ad un albero, sul quale sale e crea un bozzo. Will Beckers è specializzato in opere site specific di land art, dove indaga il rapporto dei singoli con la natura. Questa specifica installazione simboleggia il modo in cui attraversiamo la vita e giungiamo all’eternità, tornando a Madre Natura.

Dominio della mente sulla materia di Peter Randall-Page del 2015 ^

In dominio della mente sulla materia l’artista utilizza un elemento naturale, un grande sasso, e ne decora l’intera superficie attraverso una linea continua e infinita. Randall-Page ha cercato nella sua opera una risposta contemplativa alla forma del masso, cambiando il suo aspetto a seconda della luce e della prospettiva da cui lo si guarda.

Il nido di Sella II di Nils-Udo del 2008-2017 ^

Il nido di Sella II si trova in una zona fortemente colpita dalla tempesta e durante la nostra visita non è visibile da vicino. L’opera è una sorta di grande nido formato da alberi, in mezzo al quale sono presenti cinque grandi pezzi di marmo chiari levigati a forma di uovo, a ricordare una primordiale forma di vita.

Senza Titolo 169 di Aeneas Wilder del 2013 ^

Questa è una delle installazioni più grandi che vediamo all’inizio del nostro percorso di visita. Una grande cupola ottenuta combinando in maniera geometrica spazi vuoi e pieni con legno. In quest’opera, facente parte di una serie dell’artista, possiamo entrare e sentirci racchiusi, ma aperti al tempo stesso sul panorama esterno. La sua forma ricorda diversi elementi naturali, da una pigna a una gemma.

Rifugio di Anton Schaller del 2011 ^

Nessun’altra parola rispetto a Rifugio potrebbe definire meglio questa installazione. Davanti a noi ci troviamo un piccolo rifugio in cui è possibile entrare e sentirsi protetti dal mondo esterno. La solida struttura è stata ottenuta completamente in legno e dà una forte idea di solidità. L’invito dell’artista è entrarci e cercare rifugio e tregua non solo dal mondo esterno, ma anche dalla tecnologia che ogni giorno ci ammorba.

Infinitum di Gianandrea Gazzola del 2018 ^

Passando davanti ad Infinitum il rischio è quello di non vedere l’opera. In un teatro naturale formato da uno spiazzo in mezzo agli alberi, un lungo specchio è posizionato verso il cielo. L’opera è una citazione di Perseo che tenta di sostenersi attraverso venti e nuvole, gli elementi esatti riflessi nello specchio.

Radice Comune di Henrique Oliveira del 2019 ^

L’opera Radice Comune di Henrique Oliveira è davvero sorprendente. Un grandissimo ramo appoggiato a terra sembra annodato su se stesso. In realtà l’opera è un minuzioso assemblaggio di più parti per arrivare ad ottenere questa forma, mai vista in natura. L’installazione può essere vista come un invito dell’autore ad osservare e a stupirsi della natura stessa, la quale può nascondere in se panorami decisamente inaspettati.

Solstizio di Roberto Conte del 2018 ^

Solstizio è senza dubbio una delle installazioni più celebri di Arte Sella. Questa è la seconda opera che incontriamo di Roberto Conte e rappresenta una grandissima luna che si chiude nella forma di un sole. Creata assemblando rami di castagno simboleggia l’attesa della natura, che ritorna in maniera ciclica.

Terzo paradiso, la trincea della pace di Michelangelo Pistoletto del 2017 ^

Terzo paradiso, la trincea della pace occupa tutto il crinale di una collina e attraverso un breve tratto in mezzo ad un boschetto, la si può osservare da un punto di vista privilegiato. L’installazione si trova a poca distanza da una vera linea di trincea e riporta il simbolo di infinito rivisitato dall’artista. Il simbolo è ampliato e integrato con un nuovo cerchio, i due più esterni simboleggiano i poli opposti di natura e artificio, mentre quello centrale simboleggia la nuova umanità che dovrebbe superare il conflitto tra i due elementi, costante della società in cui viviamo.

La Sfera di François Lelong del 2008 ^

Scendendo verso il ruscello che scorre poco distante dal sentiero, vediamo una sfera in pietra calcarea bianca e rosa composta come assemblaggio di elementi. La sua forma geometrica regolare contrasta con l’apparente disordine della natura che la circonda e con la quale entra in armonia.

Bosco geometrico di Urs Twellmann del 2012 ^

Sulla piccola collinetta si trova invece bosco geometrico, una serie di insieme di tronchi artificiali, sapientemente intagliati per incastrarsi alla perfezione e formate un unico grosso tronco. Si tratta di un punto di vista alternativo sul dinamismo perenne della natura che, seppur governata da una struttura di sincronismi e incastri compiuti, è sempre in grado di regalare nuove emozioni.

La chiocciola di Alfio Bonanno del 2012 ^

Una grande chiocciola è l’opera suggerita ad Alfio Bonanno dalla natura stessa di Arte Sella. Durante un sopralluogo in cerca di ispirazione l’artista ha infatti trovato un guscio di lumaca che pare avergli acceso la lampadina. La struttura è stata realizzata con una mistura di calcare che quasi casualmente richiama il materiale di cui è composto il guscio reale di una chiocciola in natura.

Pietre di François Lelong della 2008 ^

Tra le opere più suggestive di Arte Sella c’è Pietre: una serie di 12 lastre di porfido piantate a terra con un’apertura circolare nella parte alta di ognuna. Mettendosi frontalmente i fori si allineano e regalano una nuova prospettiva attraverso la quale guardare.

Teatro Arte Sella “il Cubo” di Rainer Gross del 2015 ^

Siamo più o meno a metà del percorso in Malga Costa e arriviamo davanti a Il Cubo, ovvero il teatro di Arte Sella, che ospita tuttora concerti ed eventi. L’artista chiamato a progettare questo spazio ha tenuto conto anche del triste spettacolo della prima guerra mondiale che proprio qui fu protagonista. Nella sua opera ha quindi voluto combinare elementi viventi, gli alberi, con curve dinamiche pitturate in nero e la dura geometria dell’elemento rosso.

Le parti geometriche, se riassemblate, formano un cubo, simbolo di solidità che ha però ceduto e si è scomposto nei vari elementi addossati agli alberi.

Il quadrato di Rainer Gross del 2014 ^

La geometria è nuovamente tirata in ballo da Il quadrato. L’opera è formata da due grandi triangoli neri appoggiati agli alberi in una posizione all’apparenza precaria che suona quasi minacciosa. Se congiunti i triangoli formerebbero un quadrato perfetto dal lato di sei metri, ma in questo modo il titolo dell’opera contraddice quanto visibile, richiamando invece concetti di separazione e distruzione.

Stato d’animo di Bob Verschueren del 2012 ^

Una strana struttura che ricorda lontanamente un istrice è alla base di stato d’animo. In realtà l’opera è un richiamo al principio secondo il quale la natura moltiplica ogni possibile opportunità, generando principi di crescita e allo stesso tempo di protezione e difesa.

Lo stilo di Gianandrea Gazzola del 2013 ^

Un altro grande elemento è quello dello stilo: un lungo tronco scende verticale, ma leggermente inclinato all’interno di uno stagno. Non lo tocca del tutto, ma è appeso a tre abeti che fanno si che lo stilo di 19 metri si muova col vento e disegni nel laghetto nuove forme a seconda del vento.

La donna invisibile di Cédric Le Borgne del 2018 ^

La donna invisibile risulta proprio tale ad un occhio disattento. Si trova infatti sulla nostra destra nascosta nella boscaglia. Il materiale trasparente di cui è composta contribuisce a quest’effetto di magia e mistero, che rende l’immagine femminile tra gli alberi quasi onirica.

Réservoir – Ascesa di John Grade del 2018 ^

Un’altra delle opere più celebri di ArteArte Sella è proprio Resérvoir – Ascesa. In mezzo a un bosco di pini un fitto intrico di piccole gocce formatesi per riscaldamento e incorniciate da legno curvato a vapore, raccoglie l’acqua piovana. Le gocce determinano il peso della struttura che poi cade a terra e che è controbilanciata da pesi appesi a delle molle per limitarne il movimento.

Ponendoci al di sotto dell’opera abbiamo l’impressione di trovarci sotto a una gigantesca nuvola pronta a scaricare il suo carico di acqua. Il sentiero prosegue verso un punto di vista rialzato sull’opera.

Ponte II di Steven Siegel del 2009 ^

Tornati lungo il sentiero principale della Malga Costa di Arte Sella ci troviamo al Ponte II, installato all’interno di una breve gola. L’artista voleva costruire una struttura che gli permettesse di camminarvi attraverso e così impiegò un elemento naturale, la carta, per crearlo. La convinzione è quella che tra qualche anno la struttura potrà essere aperta e le parole dei giornali impiegati risultare ancora in qualche modo leggibili.

0121-1110=115075 di Jaehyo Lee del 2015 ^

Eccoci ad un altro dei simboli di tutta Arte Sella. Nelle intenzioni dell’artista Jaehyo Lee, l’arte deve essere bella e colpire i fruitori, affinché loro stessi gli attribuiscano un significato… qui emerge una fondamentale differenza tra gli artisti occidentali e quelli asiatici: i primi tentano di trasmettere delle idee, mentre i secondi, invece, vogliono porgere nuove domande.

0121-1110=115075 è un bellissimo portale ottenuto con legni tagliati a differenti angolature e assemblati insieme. La porta restituisce un ottimo panorama sia lato bosco che lato montagna.

Tana libera tutti di Patrick Dougherty del 2011 ^

Davanti a noi, dopo la cattedrale vegetale, troviamo una serie di torri albero dal titolo Tana libera tutti. L’artista nel progettarle si ispirò a un opuscolo raffigurante la torre di Pisa. Ognuna di queste torri è affiancata ad un albero che diventa il suo compagno che gli permette, intrecciandosi, di rimanere in piedi. La pendenza della collina acuisce il senso di instabilità.

Ognuna delle torri rappresenta un uomo e descrive il rapporto simbiotico che dovrebbe avere con la natura stessa, simboleggiata dagli alberi.

La stanza del cielo di Chris Drury del 2010 ^

Proseguendo nella nostra passeggiata ad Arte Sella in Malga Costa, notiamo tra gli alberi la prossima installazione: la stanza del cielo si presente come una piccola struttura in pietra calcarea locale, con una porta ed una piccola finestra. Purtroppo non è possibile accedervi, ma l’opera è un omaggio ai monti che ci circondano e si rifà alla tecnica fotografica. Il piccolo foro sulla sua struttura punta verso sud, dove si alzano le cime delle Dolomiti. La luce arriva all’interno e trasforma lo spazio in una piccola camera oscura, dove i colori dei monti si uniscono alle nuvole che scorrono veloci sul pavimento.

Sisifo di Bob Verschueren del 2012 ^

Sul crinale della collina è presente un masso di pietra collegato a delle corde che sembrano quasi tirarlo. Il riferimento è a Sisifo, il personaggio condannato a spingere una grossa pietra fino alla cima di una montagna, per poi farla rotolare giù e riprendere l’attività in maniera ciclica. Bloccando la pietra con questi cavi si suggerisce una via possibile per Sisifo per uscire dal suo castigo.

Trabucco di montagna di Arne Quinze del 2017 ^

La visita di Malga Costa sta volgendo al termine e prima di uscire, dallo stesso punto in cui siamo entrati, passiamo attraverso Trabucco di Montagna, che richiama un’antica struttura palafitticola costruita sul mare per pescare. La sua posizione qui può quindi apparire totalmente fuoriluogo, ma si tratta di una provocazione circa l’assurdità dell’uomo nel distruggere la natura che ci circonda e che ci fa vivere. È forse questo meno assurdo di costruire un trabucco in montagna?

Il trabucco di Quinze è una struttura particolare, totalmente in legno, e dagli interni colorati. L’esterno si rifà all’atto di camminare attraverso una foresta, mentre l’interno, in cui inevitabilmente si passa, dovrebbe restituire una tranquillità tipica dei templi.

Stupa di Anton Schaller del 2009 ^

Concludiamo questa prima parte di Arte Sella con Stupa, una struttura circolare a cui si attribuisce il compito di trasferire sentimenti positivi, come la gioia, la libertà e la pace ai visitatori. Il metodo è quello di invitarli al riposo e alla calma, mentre guardano la struttura che si sviluppa verticalmente, partendo da un cumulo tombale e assottigliandosi fino a terminare con una punta.

Villa Strobele ^

Scesi in auto fino a Villa Strobele continuiamo la nostra visita di Arte Sella. Anche qui si trovano numerose opere che vale la pena vedere. Anche qui i principi sono gli stessi: materiali naturali e integrazione con il contesto naturale. Villa Strobele è inoltre una delle prime location da cui tutto il progetto Arte Sella si è sviluppato.

Ecco le opere che si possono incontrare in una visita ai giardini della villa.

Lo spirito di Samarcanda di Rainer Gross del 2018 ^

Lo spirito di Samarcanda è un’opera che si muove tutto intorno a Villa Strobele, ed è composta da una struttura curva e scura che pare entrare ed uscire in maniera dinamica dalle varie stanze dell’edificio. Lo spirito di Samarcanda pare essere un movimento che attraversa e accompagna il tempo ed è un’opera site specific che prende il nome dal viaggio in medioriente fatto dai fondatori di Arte Sella, che li ha fatti tornare a casa, oltre trent’anni fa, entusiasti e pieni di voglia di cominciare quest’avventura proprio dai giardini di Villa Strobele.

Il seme di Alison Stigora del 2016 ^

Il seme è una delle opere più forti, secondo me, tra tutte quelle presenti ad Arte Sella. Si tratta di un’enorme catasta di legno intrecciata a forme di un gigante seme. Questo elemento rappresenta un contenitore che raccoglie il passato e lo trasporta nel presente e nel futuro. Richiama in se l’elemento della morte e al tempo stesso l’entusiasmo di una rinascita.

Alison Stigora ha utilizzato un legno bruciato, per richiamare ancora una volta il significato di sopravvivenza a difficoltà da superare e quello della rinascita dalle proprie ceneri. Nell’opera il legno è stato accuratamente bruciato per ottenere la superficie che possiamo vedere, di un colore nero vellutato.

A fior di pelle di Stuart Ian Frost del 2012 ^

In a fior di pelle l’elemento caratterizzante è senza dubbio l’utilizzo della ripetizione degli elementi unito alla casualità della natura, che innesca nel visitatore un’esperienza meditativa.

La scultura è un albero disteso su se stesso, che lungo tutto il tronco e i rami presenta una texture incisa ripetitiva.

Forest byoubu di Atsushi Kitagawara del 2016 ^

La nazionalità giapponese dell’artista di Forest Byoubu è facilmente ritrovabile nell’opera stessa. Un muro in legno ottenuto attraverso il perfetto incastro di elementi, come nella tradizione giapponese. Il Byoubu è il classico paravento giapponese, che in questo caso separa i giardini di villa Strobele dalla montagna. La struttura quadrata, di dodici metri per lato è in larice che viene restituito al vicino bosco di larici. La stessa texture venne utilizzata da Kitagawara nella progettazione del padiglione giapponese di Expo 2015.

Fontanella Sottsass di Ettore Sottsass del 2019 ^

Quasi appoggiato al muro di villa Strobele si trova la fontanella Sottsass, un omaggio dell’artista alle sue origini in queste montagne. La forma della fontana richiama quella di un abbeveratoio e la sua posizione non centrale nel giardino le dona un’autorità volontariamente non monumentale. Ai piedi della fontana sono riportati alcuni versi dello stesso artista: “L’arte è un modo per vincere la paura… un modo di tentare di finire dentro l’ignoto, di fermarlo questo ignoto in qualche maniera.”.

L’ultimo baluardo dell’architettura: questo è ciò che resta di Eduardo Souto de Moura del 2019 ^

Quasi defilato rispetto alle altre opere troviamo L’ultimo baluardo dell’architettura: questo è ciò che resta costruito in Tonalite dell’Adamello. Si tratta di un portale che segna l’ingresso al bosco di villa Strobele e che richiama la forma di un antico dolmen. La sua fattura solida e perenne si contrappone a uno dei luoghi in cui la tempesta Vaia ha colpito duramente. L’architetto che l’ha progettata invita a riflettere sul senso dell’architettura e sulla fragilità umana nei confronti della forza della materia, della natura e dei suoi eventi.

Kodama di Kengo Kuma del 2018 ^

Kodama è un altro contributo giapponese alle opere presenti ad Arte Sella. In realtà in questo caso la struttura sferica in larice massello locale, è ottenuta in collaborazione tra il Kengo Kuma Lab di Tokyo, il Politecnico di Milano e lo studio d3wood esperto nella modellazione e lavorazione del legno. Attraverso quest’opera si rende omaggio al quinto elemento, il Vuoto, che accompagna il fuoco, la terra, l’aria e l’acqua e che spesso viene ignorato nella cultura occidentale.

In Kodama, in particolare, il vuoto è reso attraverso la concavitá interna, la convessitá esterna e la porosità che si inserisce nel mezzo.

Dentro fuori di Michele de Lucchi del 2018 ^

Dentro fuori è l’opera più grande di tutta la parte di Arte Sella allestita a villa Strobele. Si tratta di una serie di muri curvi in legno che definiscono una sorta di piccolo quartiere. È un muro nella natura che non fa altro che valorizzarla attraverso una serie di aperture che creano scorci suggestivi.

Dentro fuori subì ingenti danni a causa della tempesta Vaia: alcuni alberi vi crollarono sopra distruggendo parti di muro. I lavori di ripristino partirono subito ripristinando l’opera.

Cervi di Sally Matthews della 2014 ^

Continuando la nostra visita ci troviamo davanti due cervi stilizzati in ferro e riempiti con elementi della foresta come rami e foglie, reintegrabili man mano che si decompongono.

Sally Matthews scelse questi soggetti perché durante un sopralluogo a villa Strobele vide un cervo dormire sotto un albero e pensò fosse il simbolo ideale di queste foreste.

Riondolo di Giovanni Wegher del 2016 ^

Riondolo è una struttura in legno simile a un grosso bozzolo dalle dimensioni di 2,7 metri per 5,2. Si tratta di una struttura assemblabile che può divenire itinerante e che è pensata come un luogo dentro cui entrare per riflettere. Prima di arrivare qui il Riondolo ha attraversato il parco naturale Adamello Brenta in diverse tappe itineranti.

Tiglio Aperto di Urs Twellmann del 2016 ^

Ricco di suggestione è anche Tiglio Aperto, in cui un tronco di tiglio di cinque metri è totalmente scavato internamente e riempito di piccoli tagli sulla corteccia. L’esperimento di Urs Twellmann è stato quello di produrre quanta più segatura possibile, mantenendo la forma del tronco, utilizzando la punta di una motosega.

Il risultato è una forma decisamente insolita e mai vista in natura, che assume diverse prospettive a seconda della posizione dello spettatore e della luce che lo colpisce.

I semi della pace di Pinuccio Sciola del 2016 ^

Concludiamo la nostra visita a Villa Strobele e a tutta Arte Sella, con l’opera i semi della pace, simbolo che ritorna una seconda volta tra le installazioni presenti nel giardino.

Si tratta di 7 pietre in basalto inciso e tagliato facente parte di una serie di 150 pezzi che l’artista espose nel 2008 ad Assisi nella piazza inferiore della basilica e che rappresentano la pace da coltivare quotidianamente.

Breve Storia di Arte Sella ^

Arte Sella nacque nel 1986 come manifestazione internazionale di arte contemporanea. Già dalla sua fondazione il legame alla natura era delineato e tutte le edizioni si svolgevano nei prati, nei boschi e in luoghi naturali della Val di Sella.

Dieci anni dopo il progetto si è spostato in maniera più stanziale lungo una strada forestale sul versante meridionale del monte Armentera dando vita al percorso Artenatura.

Artenatura è un percorso che associa le varie opere a diverse particolarità naturali, dalle rocce ai boschi fino a particolari formazioni come alberi monumentali. Successivamente vennero aggiunti nuovi spazi a quelli esistenti, quelli della Malga Costa, sempre in Val di Sella. Questi luoghi, che oggi accolgono la maggior parte delle opere, sono impiegati anche per eventi e incontri. La Malga Costa ha affiancato la Villa Strobele, il cui giardino è anch’esso ancora ricco di opere d’arte ed è stato uno dei primi spazi ad essere allestito.

Biglietti e Orari di Arte Sella ^

È possibile acquistare il biglietto di ingresso ad Arte Sella direttamente all’accesso di una delle due aree espositive: Malga Costa o Villa Strobele.

L’ingresso ha un costo di 8 euro per gli interi, che permette di accedere ai due circuiti con oltre 40 opere. I ragazzi dagli 11 ai 16 anni pagano invece 4 euro, mentre sono presenti una serie di riduzioni che portano il costo a 7 euro.

Arte Sella è aperta tutti i giorni dell’anno, ad esclusione del giorno di Natale. Ciò consente di vedere le opere in diverse stagioni, con il bosco che si tinge di varie tonalità. Da dicembre ad aprile compreso, però, non è possibile accedere al giardino di villa Strobele, ma si può visitare esclusivamente il circuito nel bosco di Malga Costa.

Gli orari di apertura di Arte Sella variano in base ai mesi:

• da novembre a febbraio: dalle 10.00 alle 17.00;
• da marzo a maggio e nel mese di ottobre: dalle 10.00 alle 18.00;
• da giugno a settembre: dalle 10.00 alle 19.00.

A seconda delle condizioni atmosferiche gli orari di apertura possono variare, fino a richiederne la chiusura totale in condizioni decisamente avverse.

Immagini del Parco Artistico Arte Sella ^

Ecco alcune suggestive immagini del parco artistico di Arte Sella.

Cos’è l’Ordrupgaard ^

L’Ordrupgaard è, insieme al museo Louisiana, un altro dei musei più famosi di tutta Danimarca. Al suo interno è presente una delle collezioni di arte danese e francese più importanti al mondo, focalizzata sul Nord Europa del XIX e XX secolo. Il museo venne voluto dall’ex direttore generale di Hafnia, dal consigliere di Stato e collezionista d’arte Wilhelm Hansen e da sua moglie Henny.

Ordrupgaard venne fondato nel primo dopo guerra, tra il 1916 e il 1918 all’interno della parte storico dell’edificio attuale. Questo spazio venne costruito originariamente come una residenza di campagna in stile neoclassico a tre ali. Da questo, attraverso un giardino d’inverno, si raggiunge la collezione francese.

Purtroppo nel 1922 Wilhelm Hansen subì una grossa perdita finanziaria e, per appianarla, si trovò costretto a vedere ben la metà della sua collezione francese: 82 opere, tra cui pezzi di Cézanne, Gauguin e Manet. Passata la crisi il collezionista riprese ad acquistare opere già dall’anno successivo, ma non riuscì a rientrare in possesso di molte di quelle vendute.

Hansen morì nel 1936 e sua moglie continuò a vivere da sola all’interno dell’Ordrupgaard fino a quando se ne andò anche lei nel 1951 e lasciò l’intera collezione, l’edificio e il parco, in eredità allo stato della Danimarca. Appena due anni più tardi il museo fu aperto al pubblico come museo statale.

L’ampliamento di Zaha Hadid ^

La struttura originale di inizio novecento venne estesa nel 2005 con l’ala in vetro e cemento nero lavico progettata da Zaha Hadid. Quest’ultima parte ha donato al museo uno spazio ulteriore di 1150 metri quadrati.

Il cemento nero lavico è un materiale particolare, che rende variabile il colore della superficie, in base alle condizioni del tempo e al vento, con tonalità che vanno dal grigio opaco al nero lucido. Lo spazio interno è un unico spazio fluido, in cui difficilmente si percepisce la suddivisione tra gallerie, corridoi, pavimenti e soffitti.

L’intera struttura di Zaha Hadid segue il movimento del terreno e così pavimenti e soffitti si alzano e scendono lungo il crinale della collina su cui si sviluppa. Le pareti in vetro hanno invece la duplica funzionalità di dare luce naturale agli spazi interni, ma anche di connetterli maggiormente con lo spazio verde che circonda la struttura.

Dove si Trova il Museo di Zaha Hadid ^

Il museo Ordrupgaard si trova a nord della città di Copenaghen, a circa una decina di chilometri dalla città, sempre nei pressi della costa, nel comune di Jægersborg Dyrehave.

Il metodo più pratico per raggiungerlo è senza dubbio l’automobile, anche perché varcato il cancello del museo è presente un piccolo parcheggio in cui lasciare la macchina.

Volendo però è possibile utilizzare anche i mezzi pubblici che partono da Copenaghen. Con un paio di autobus e qualche minuto a piedi si può raggiungere l’Ordrupgaard in tre quarti d’ora. Ci sono diversi autobus che vanno nella giusta direzione, quindi conviene verificare online gli autobus da prendere in base all’orario in cui si intende partire.

Collezioni dell’Ordrupgaard ^

Le collezioni dell’Ordrupgaard sono riferite principalmente all’arte danese e a quella francese del periodo moderno.

Hansen fondò la sua collezione con opere dell’età dell’oro danese, con pezzi che andavano dal XIX secolo agli inizi del XX, dal 1892 al 1916 circa. Al suo interno sono presenti opere di artisti nazionali di rilievo, quali Wilhelm Marstrand, Christoffer Wilhelm Eckersberg, Johan Thomas Lundbye, Christen Købke e PC Skovgaard. Successivamente Hansen, fortemente interessato anche dall’arte contemporanea, acquistò numerosissime altre opere di Vilhelm Hammershøi, Fritz Syberg, Theodor Philipsen, LA Ring, Fynbo Painters Johannes Larsen e Peter Hansen.

Solo durante la prima guerra mondiale Hansen iniziò a curiosare verso l’arte francese e non passarono molti anni prima che iniziò ad acquistare pezzi provenienti dai più rinomati artisti di questa nazione. Tra il 1916 e il 1918 acquisì dipinti, pastelli, sculture e disegni di artisti del calibro di Alfred Sisley, Claude Monet, August Renoir, Camille Pissaro. Nonostante il suo forte interesse fosse verso l’impressionismo francese, per meglio collocarlo nel percorso artistico comprò anche opere dei periodi precedenti e successivi. Così visitando l’Ordrupgaard ci si può imbattere in Delacroix, Rousseau, Courbet, ma anche Manet e Gauguin.

Purtroppo durante la nostra visita all’Ordrupgaard sono in corso dei massicci lavori di ampliamento della struttura. Parcheggiamo l’automobile e il viale che conduce fino all’ingresso è completamente transennato e attraversato da ruspe che scavano nel suolo per fare spazio alle nuove infrastrutture. Ovviamente il museo è chiuso e le opere sono state messe al sicuro, ma è comunque possibile visitare il parco artistico che si apre dietro gli stabili storici e l’ampliamento di Zaha Hadid.

Il Parco Artistico dell’Ordrupgaard ^

Fortunatamente possiamo visitare il parco artistico del museo. Questo è nato come un progetto triennale in cui artisti conosciuti a livello internazionale creano delle opere site specific. Ogni estate il parco si rinnova con nuovi contributi e opere, con l’ambizione di creare un vero e proprio museo contemporaneo all’aria aperta.

Le opere ospitate nel parco artistico dell’Ordrupgaard sono spesso strettamente correlate all’ambiente, utilizzando materie prime naturali o sviluppando riflessioni su elementi come acqua, luce e riflessi. L’art Park è stato inaugurato il 15 giugno del 2013 ed è liberamente accessibile ai visitatori anche durante i lavori di ampliamento del museo.

Il primo lavoro a essere stato installato nel parco è Semicircular Mirror Labyrinth II di Jeppe Hein, ovvero un labirinto costruito con lamelle di acciaio riflettente alte due metri che formano un percorso nel quale si può entrare e ci si può specchiare. 

Nel 2015, tra le altre opere, è stata aggiunta anche Confiteor di Henry Kroktasis. Nelle sue opere l’artista è usuale riutilizzare oggetti abbandonati che trovano così nuova vita. In questo caso la struttura, rialzata da terra attraverso un palo, è uno spazio ambiguo a metà tra un padiglione, un capanno per gli attrezzi e un confessionale. Lo spazio può essere visto solo dall’esterno, anche se è consentito aprire le porte e sbirciare al suo interno..

L’inaugurazione del 2016 è stata all’insegna del divertimento, con Vær i vejret (Weather the weather) di Olafur Eliasson: un grande cerchio piantato a terra dal quale fuoriesce una massiccia quantità di acqua vaporizzata che richiama soprattutto i visitatori più giovani. Il grande anello in bronzo investe il giardino di una fitta nebbia, che cambia direzione al variare del vento. Ciò è reso possibile da una piccola bandiera montata sul tetto del museo che rileva la direzione del vento. Successivamente l’anello, grazie a ben 36 ugelli equidistanti tra loro e lungo tutta la circonferenza del cerchio, spruzzano dei potenti getti. Purtroppo l’opera non è sempre in funzione e durante la nostra visita è possibile vedere solamente la struttura spenta.

Dal 2017, invece, l’Art Park ha una nuova grossa pigna nel suo parco: si tratta di Pinecone Pavillon del duo di artisti danesi Randi e Katrine. L’opera è una pigna di quattro metri e mezzo posizionata seminascosta tra arbusti e il sottobosco, all’ombra di pini che lasceranno cadere pigne tutte intorno. La pigna rappresenta un elemento decorativo dell’architettura, ma anche il simbolo della conoscenza e dell’illuminazione. Il suo simbolismo si lega anche alla possibilità di essere posseduta da qualsiasi persona, per il suo basso costo e per il fatto che spesso i bambini le raccolgono e le mettono nelle loro tasche. Inoltre la pigna è stata utilizzata come motivo decorativo all’interno dell’Ordrupgaard, nei mobili e negli ornamenti in stucco. 

Il 2018 è stato l’anno del duo americano Doug e Mike Starn che ha creato un labirinto verticale di bambù: Geometry of Innocence per la loro serie Big Bambù. A questa serie appartiene anche un’opera che è rimasta per ben sei mesi sopra al tetto del Metropolitan Museum of Art di New York nel 2010, che è stata la nona mostra più visitata in assoluto nella storia del museo. Geometry of Innocence è un’alta struttura di bambù sulla quale si può camminare fino a raggiungerne la sommità, al pari della cima degli alberi vicini. I materiali utilizzati sono stati esclusivamente bambù e chilometri e chilometri di corda per legare insieme le varie canne e creare una struttura stabile che resistesse anche alle intemperie e al peso dei visitatori. Camminando sull’opera passiamo tra ponti sospesi e salite ripide alternate ad aree relax in cui è possibile sedersi in panche dotate persino di portabicchiere, come sulla sommità della struttura che raggiunge i 15 metri di altezza. Il caos casuale con cui è stata costruita l’opera si lega all’invisibile architettura della vita.

A queste opere principali se ne affiancano altre, sparse sempre per il giardino del museo. Spesso case e casette costruite in legno sotto – o all’altezza – degli alberi che, durante il periodo di attività dell’Ordrupgaard vengono completate con allestimenti particolari in grado di attirare l’attenzione e la curiosità dei visitatori. Inoltre ogni anno vengono aggiunte nuove opere e dismesse alcune delle precedenti, in questo modo una visita al parco sarà in grado di regalare sempre nuove emozioni.

All’interno del parco artistico dell’Ordrupgaard è presente anche la casa di Finn Juhl, che venne costruita dal designer di mobili come abitazione funzionalista. Progettata nel 1941 e 1942, ospitò il designer fino al 1989 e, successivamente a una donazione, venne aperta nel 2008 come area aggiuntiva e separata del museo d’arte Ordrupgaard.

Dopo aver visitato la Cattedrale Vegetale di Lodi qualche mese fa e dopo esserne rimasto così affascinato, ho deciso di visitare anche la Cattedrale Vegetale Oltre il Colle di Bergamo.

Quella di Lodi è senz’altro un’installazione di land art molto nelle mie corde: rievoca un concetto di spiritualità nei confronti della natura e si trova immersa nel verde, ma è a due passi dal centro storico. Questo la rende molto facilmente raggiungibile, anche in treno, ma allo stesso tempo si trova immersa in un tessuto urbano.

La cattedrale vegetale di Oltre il Colle, a Bergamo, si trova invece completamente immersa nella natura e infatti non ci si ritrova lì per caso, ma ci si arriva solo cercandola appositamente.

Cattedrale Vegetale di Bergamo – Come Arrivare ^

Purtroppo raggiungere la cattedrale Vegetale in provincia di Bergamo non è facile come arrivare a quella di Lodi. Infatti, mentre per Lodi è sufficiente prendere un treno, per quella di Bergamo è strettamente necessario muoversi in automobile.

La Cattedrale Vegetale Oltre il Colle si trova tra le Prealpi Orobiche, ad oltre un’ora dal centro storico di Bergamo e a circa due ore dal centro di Milano.

Questa seconda installazione artistica del progetto di Giuliano Mauri si trova nel territorio comunale di Oltre il Colle, immersa tra i tanti monti che contornano quest’area della Lombardia e si sviluppa proprio lungo una parte della cresta della montagna.

Da Oltre il Colle, a nord di Bergamo, bisogna proseguire passando per la località Zambla Alta e da qui si continua a salire per la stradina che si immerge nel verde del monte Pizzo Arera fino ad arrivare in località Plassa.

Pizzo Arera è una montagna che separa la valle Brembana dalla valle Seriana e raggiunge un’altitudine di 2512 metri sul livello del mare. Questo monte è molto conosciuto per il suo sottosuolo: è infatti ricco di lunghe miniere dismesse che furono facilmente scavate grazie all’origine carsica del monte. Attualmente è anche la destinazione preferita in zona per gli amanti del trekking.

Arrivati a Plassa si deve necessariamente lasciare l’automobile: non è più consentito sostare lungo la strada che sale, specialmente nei pressi della Cattedrale Vegetale. Sarà facile capire dove lasciare l’automobile: un parcheggio a spina di pesce sul lato sinistro della carreggiata è ben visibile, prima di una strettoia della strada anticipato da un parchimetro che serve per acquistare il biglietto di sosta per i pochi parcheggi che si trovano in quota. La sosta in questo parcheggio è invece gratuita.

Lasciata l’automobile, proseguiamo a piedi lungo la strada in salita, che con i colori dell’autunno regala una bellezza non indifferente. Salendo si apre anche il panorama sul comprensorio montano circostante, anch’esso completamente colorato nelle tinte dei rossi e dei gialli, grazie alle foglie che iniziano a staccarsi dagli alberi. Si tratta di uno spettacolo imperdibile.

La strada in salita prosegue per due tornanti in circa 500 metri, portandoci ad un’altitudine di 1600 metri sul livello del mare. Non si tratta di un tragitto lungo, ma la salita è abbastanza ripida quindi può richiedere circa un quarto d’ora di passeggiata.

Dopo il secondo tornante la strada prosegue in salita verso destra, mentre a sinistra un piccolo spiazzo lascia spazio al cartellone con la tabella descrittiva del progetto della Cattedrale Vegetale di Oltre il Colle. Ci troviamo in località Grumello d’Arera e un piccolo sentiero immerso nel verde e che si sviluppa alla base di una collina, conduce in un minuto fino a davanti la cattedrale vegetale.

I colori dell’autunno, il solo rumore della natura e questa installazione creano un’atmosfera da togliere il fiato.

Cos’è la Cattedrale di Legno – Oltre il Colle ^

La Cattedrale Vegetale di Oltre il Colle è un’installazione artistica di land art, ovvero dove i concetti artistici espressi tramite l’installazione si fondono con l’ambiente e il paesaggio in cui questa viene costruita.

Si tratta sostanzialmente di una cattedrale di legno, perché le alte colonne che definiscono simbolicamente il concetto di cattedrale sono interamente fatte di legno e al loro interno custodiscono un albero di faggio pronto a crescere nella struttura, che finirà con il distruggerla quando sarà sufficientemente grande da non essere più contenuto nello spazio precostituito.

Si tratta di un’idea affascinante di spiritualità che lega la religione alla natura. La natura viene celebrata, nel caso di Oltre il Colle ancora di più rispetto alla stessa installazione di Lodi, attraverso il luogo in cui l’opera è stata creata. Siamo totalmente immersi nella natura delle Prealpi Orobiche che in questa stagione regalano colori fantastici. Inoltre tutte le componenti delle strutture sono state realizzate con materiali recuperati in natura: alberi di abete, castagno e nocciolo custodiscono le piante di faggio che cresceranno al loro interno.

Davanti alla cattedrale vegetale si trova invece un piccolo laghetto con una recinzione in legno. Le acque sono piuttosto ferme, e così le impurità tendono a riaffiorare.

Il concetto di religiosità è invece reso attraverso la forma della cattedrale vegetale: le strutture che racchiudono gli alberi sono state costruite le une uguali alle altre e piantate a distanze regolari con un chiaro riferimento alle colonne che sostengono le cattedrali.

L’unione di questi due concetti celebra la natura, con un profondo senso di spiritualità.

Intorno alla collina su cui è stata costruita la cattedrale vegetale si trova un piccolo sentiero con diversi cartelli in legno che riportano delle citazioni che ben si legano a quest’installazione ambientale.

Sopra la collina più alta, che guarda la cattedrale, si trova il piccolo rudere di una casa, il cui tetto è stato inondato di foglie secche.

I numeri della Cattedrale Vegetale di Oltre il Colle ^

La cattedrale Vegetale di Oltre il Colle venne costruita nel 2010, ad appena un anno dalla morte di Giuliano Mauri, il padre dell’idea artistica e colui che progettò tutta la struttura. Si tratta anche della prima cattedrale vegetale costruita, a cui hanno fatto seguito le altre due, situate sempre nel nord Italia.

Le 5 navate della cattedrale si sviluppano tra il verde delle Prealpi e il piccolo laghetto sul quale si specchia. Le 42 colonne, formate dalle strutture in legno, si alternano in 6 file da 7 colonne l’una a diverse altezze che vanno dai 5 ai 21 metri. L’installazione copre un’area di circa 650 metri quadri a pianta quasi quadrata (28 metri e mezzo di lunghezza per 24 metri di larghezza).

Per custodire i 42 faggi che cresceranno dentro alle varie colonne sono state costruite le strutture attraverso 1800 pali di abete, 600 rami di castagno e diverse migliaia di metri di rami di nocciolo.

Camminare in mezzo a quest’opera artistica è davvero piacevole e sentire solo il rumore della natura intorno a se, mentre le foglie autunnali abbandono gli alberi, è un’esperienza estremamente rilassante da non perdere.

Aggiornamento 2020 ^

Purtroppo il 28 ottobre 2018 un grosso nubrifagio, conosciuto come tempesta Vaia con venti fino a 227 chilometri orari, si è abbattuto sul parco delle Orobie, investendo in pieno questa opera di land art e distruggendone due terzi. Le strutture in legno che sorreggono le piante all’intero sono crollate al suolo, alcune investendo anche la staccionata che circonda il piccolo laghetto. Solo alcune delle colonne della cattedrale vegetale sono rimaste in piedi, come in una cattedrale diroccata che il tempo ha generosamente veicolato fino a noi.

Nel marzo 2019 i soci del Parco delle Orobie, che comprendono le comunità montane della Val Brambana, Seriana e Scalve, e il consigliere delegato alla montagna Stefano Savoldelli oltre che il comune di Oltre il Colle, si sono riuniti per decidere le sorti di questa affascinante opera d’arte. L’esito è quello di ripristinare la Cattedrale Vegetale, ma apportando alcune modifiche all’opera nel tentativo di garantirgli una maggiore stabilità. Tra queste misure si prevede di cambiare la varietà delle piante utilizzate e stabilire delle altezze specifiche che possano garantire una maggiore stabilità. Inoltre è previsto anche un piano per rinaturalizzare la foresta circostante, che può in qualche modo fare da scudo a improvvise raffiche di vento. Nel dicembre dello stesso anno è stato invece scelto di non ripristinare le colonne cadute, ma semplicemente di fare manutenzione a quelle rimaste in piedi e mettere in sicurezza gli alberi rimasti orfani dei suoi tutori, accompagnando il sito naturale da cartelloni che narrino anche della tempesta. Questa scelta va nella direzione naturale che aveva la Cattedrale Vegetale, ovvero quella di lasciare che col tempo le strutture tutore delle piante si distruggessero e lasciassero spazio alle sole piante. La tempesta Vaia non ha fatto altro che accelerare questo fenomeno.

Per questo motivo nel 2020, la situazione della Cattedrale Vegetale di Oltre il Collo porta ancora i segni della tempesta.

Ad Aprile 2017 è stata ufficialmente inaugurata la Cattedrale Vegetale di Lodi, sorella minore della Cattedrale Vegetale già presente in località Oltre il Colle in provincia di Bergamo e di quella visibile in provincia di Trento (l’unica costruita effettivamente da Giuliano Mauri).

Come raggiungere la Cattedrale Vegetale di Lodi e gli Orari ^

Chi volesse visitare quest’opera di land art sarà sicuramente facilitato dalla presenza di questa terza opera, perché molto più facilmente raggiungibile rispetto alle prima due. Si può arrivare a Lodi in treno e attraversando il centro storico a piedi, nelle vicinanze della chiesa di San Rocco si prende il grande Ponte sull’Adda, dal quale è già visibile l’opera.
Subito a sinistra del ponte si trova una via ciclopedonale che conduce proprio fino alla cattedrale, alle porte del parco Adda Sud che si allunga fino a qui.
Trattandosi di un’installazione artistica ambientale, in uno spazio pubblico del verde cittadino, non ci sono orari di apertura ma è sempre accessibile. Gli orari migliori per visitarla, però, sono quelli del tramonto, quando la luce inizia a scendere e diventa calda illuminando in maniera suggestiva le alte colonne della Cattedrale.

Cos’è la Cattedrale Vegetale ^

La cattedrale vegetale di Lodi è una costruzione fatta con materiali naturali ritrovabili e ritrovati nei dintorni. Su di una piccola collina adiacente al fiume Adda, in zona Ex Sicc, sono stati utilizzati gli sfalci e diversi legni derivati da potature per costruire diverse strutture all’interno delle quali cresceranno altrettante querce. Queste struttura ricordano in tutto e per tutto degli alti colonnati, da cui il nome e l’associazione ad una cattedrale.

L’opera occupa uno spazio di oltre 1600 metri quadri ed è composta da 108 colonne costruite totalmente in legno il cui diametro è circa di un metro e venti a colonna per un’altezza di circa 18 metri. La costruzione totale, delle 108 colonne, ha una dimensione di 72 metri per 28 ed ospiterà lo stesso numero di alberi che impiegheranno diversi anni per crescere e occupare totalmente la gabbia di legno costruitagli attorno.

Il progetto è cominciato nel Maggio 2016 e, benché fosse pronto già da qualche mese, è stato ufficialmente inaugurato quasi a un anno di distanza (23 Aprile 2017), alla presenza del critico d’arte Philippe Daverio e sulle note di un concerto organizzato ad hoc.

L’area di Lodi su cui è stata costruita la Cattedrale Vegetale è stata precedentemente predisposta, sopraelevandola con un terrapieno di tre metri, al fine di alzarla dal livello del fiume, in maniera tale che eventuali piene del fiume Adda non andassero a rovinare la lenta crescita delle querce.

Per questa terza installazione della cattedrale Vegetale sono stati coinvolti anche una trentina di bambini delle scuole elementari lodigiane, che si sono occupati fisicamente di piantare le numerose querce alte circa 60 cm.

A differenza della prima versione della Cattedrale Vegetale, costruita in provincia di Trento (Arte Sella a Borgo Valsugana), questa non è stata seguita da Giuliano Mauri il quale è deceduto nel 2009. La creazione della cattedrale di Lodi è stata però fatta su di un progetto pensato dallo stesso Mauri nel 2009 e lasciato in eredità insieme ad altri progetti incompiuti. Questo progetto in particolare è stato accolto e portato avanti dai figli di Mauri, che hanno curato la direzione artistica di questa Cattedrale Vegetale.

Qual è l’idea artistica ^

La struttura della Cattedrale Vegetale, che grazie alle sue alte e numerose colonne si rifa all’architettura di una cattedrale vera e propria, non è casuale. Vuole infatti essere un rimando ad un’idea di religiosità e spiritualità non intesa in senso cristiano, ma piuttosto di pensiero e di sacralità del luogo in cui sorge.
Nei progetti di Giuliano Mauri, quest’opera di land art, deve integrarsi perfettamente nell’ambiente in cui ospitata. Deve perciò essere gentile e non invasiva, ma aggiungere qualcosa al territorio senza sottrarre alcuna risorsa altrove. Per questo motivo ogni cattedrale vegetale è stata costruita utilizzando materiali di recupero e soprattutto materiali naturali che si trovano localmente.

Col tempo le querce racchiuse nelle colonne di legni legati insieme tra loro, cresceranno e man mano i tronchi sempre più possenti si faranno spazio tra i legnetti che sono serviti da sostegno alla loro crescita e che saranno ormai marci e pronti a concimare gli alberi cadendone ai piedi, ripercorrendo il ciclo della vita della natura.

Nei progetti di Giuliano Mauri c’è la volontà di creare e recuperare un dialogo profondo con la natura e con le diversità dei singoli luoghi creando un completamento reciproco tra l’arte e la natura stessa che diventa arte e completa le sue opere.

Non è inoltre da sottovalutare le potenzialità che un’opera del genere crea nei visitatori: dall’essere un punto di incontro e di aggregazione in un ambiente sano e naturale, può portare i singoli a fare diverse riflessioni sull’ambiente e sull’importanza del suo rispetto e della sua integrazione in città sempre più cementificate. Il fine è quello di superare i punti di opposizione tra cultura e natura facendo in maniera tale che l’opera umana si integri totalmente nel ciclo continuo della natura, senza lasciare segni o danneggiarla. Questi temi sono più che mai attuali.

Chi è Giuliano Mauri ^

Giuliano Mauri è stato un’artista italiano nato a Lodi nel 1938, la stessa cittadina che gli darà sepoltura 71 anni dopo (2009). La sua ricerca artistica ha come punto fermo l’ambiente e si esprime principalmente attraverso opere di arte ambientale.
Per arte ambientale si intende un processo artistico in cui l’autore si confronta attivamente con la natura e questo spesso porta a opere di carattere ecologico, che sviluppano frequentemente un grosso senso critico rispetto a come la civiltà si pone nei confronti dell’ambiente.

Le sue installazioni sono note come architetture naturali e vedono praticamente sempre l’utilizzo del legno attraverso tronchi e rami. La poesia nell’utilizzo di questo materiale è riferito alla deperibilità della materia prima, la quale marcendo farà in maniera tale che la natura stessa si occupi della sua sostituzione, creando quindi un’opera d’arte viva ed attiva.

Durante la sua produzione artistica, Giuliano Mauri, ha partecipato anche alla Biennale d’arte di Venezia e alla Triennale di Milano. Le sue opere principali sono però integrate nell’ambiente e ancora oggi visibili e sparse per l’Italia, principalmente al nord, e per l’Europa.

Parco Adda Sud ^

La cattedrale vegetale che è collegata al centro storico di Lodi tramite un passaggio ciclopedonale che ha origine alla fine del ponte sull’Adda si trova anche all’inizio del percorso che conduce in una prima parte del Parco d’Adda Sud. Il parco d’Adda Nord, invece, si sviluppa ovviamente più a nord di questo ed ha una bellissima zona nei dintorni di Crespi d’Adda, il villaggio operaio.

Il parco d’Adda Sud è piuttosto esteso (oltre 24mila ettarti) e accompagna tutta la parte pianeggiante del corso del fiume Adda, fino a quando questo si immette nel fiume Po. Lungo il tratto che coinvolge il parco Adda Sud il fiume tocca ben 35 comuni e bagna aree naturali estremamente diverse da loro: da zone semipaludose fino a boschi semi immersi nell’acqua (igrofili) e inoltre serve anche i numerosi appezzamenti di terreno che si trovano nelle province di Lodi e Cremona, al fine dell’irrigazione.

L’obiettivo del parco istituito è quello di coniugare la presenza dell’uomo alla natura preesistente, conservandola e rispettandola, oltre che tentare di ripristinare quegli ambienti che negli anni sono stati compromessi dall’intervento umano.

È possibile vivere il parco in tantissimi modi, da attività organizzate periodicamente all’interno dei suoi confini, a passeggiate rilassanti o ancora attraverso una biciclettata attraverso i sentieri istituiti.

Noi arrivando da Lodi a piedi ci addentriamo un po’ nella boscaglia che avvolge la prima periferia lodigiana e passando attraverso ordinati boschi di betulle lasciamo spesso il sentiero principale per scendere lungo la riva del fiume, dove gli arbusti si mischiano spesso a tronchi o sfalci lasciati dallo scorrimento del fiume proprio sui suoi argini.

Gli artisti

I due artisti ideatori dell’opera trovano la loro massima espressione nella land art intervenendo sul paesaggio e modificandolo in maniera provvisoria. Sono noti soprattutto per le opere realizzate con il tessuto, “imballando” monumenti o stendendo lunghi teli in luoghi naturali. Per la loro ultima creazione “The floating Piers” è stato il scelto il lago di Iseo sul quale è stato creato un percorso pedonale di 3 km composto da una serie di passerelle galleggianti rivestite in un tessuto giallo vivo che permettono al visitatore di camminare sul lago e raggiungere a piedi le isole di San Paolo e Monte Isola. L’installazione avviene a distanza di diversi anni dall’ideazione del progetto, passati alla ricerca di un luogo che gli fornisse tutti permessi per poter procedere alla sua messa in atto. Il lago di Iseo diventa quindi protagonista di un’opera di Christo a circa 40 anni dall’ultima sua opera in Italia.

Come raggiungere Sulzano

Sono attese migliaia di visitatori e per agevolare il traffico l’intera città di Sulzano è stata chiusa al traffico e sono state predisposte diverse navette in tutti i paesi vicini. Noi adottiamo una scelta che negli anni si è rivelata vincente per raggiungere destinazioni molto frequentate: arriviamo in macchina in un paese poco distante dalla destinazione ma abbastanza anonimo, parcheggiamo la macchina in stazione e proseguiamo per gli ultimi chilometri in treno..

La nostra giornata inizia all’alba: sveglia alle 5.45 del mattino con destinazione la stazione ferroviaria di Borgonato Adro, a pochi chilometri da Sulzano.. La scelta si rivela ancora una volta ottimale: arrivati (un po’ di fretta per via del ritardo accumulato durante il viaggio) parcheggiamo l’automobile in uno dei diversi posti disponibili e raggiungiamo i binari. Qui scopriamo che oltre alla biglietteria mancano anche le macchinette automatiche e, dopo esserci informati, apprendiamo che è possibile effettuare i biglietti direttamente sul treno.

Il traffico è evitato ma non si può dire lo stesso dello stress quando il nostro treno si presenta carico più di un regionale Rimini Bologna durante il controesodo estivo; il treno entra in stazione con il capotreno affacciato dal finestrino che in una scena tragicomica supplica le persone di non tentare di salire sul treno. Ci atteniamo alla richiesta, anche se non molto convinti, e riusciamo  a salire sul treno successivo che come il precedente accumula un notevole ritardo alla stazione successiva (Iseo).  Arriviamo a Sulzano intorno a mezzogiorno.

Oltre l’incredibile numero di persone che prendono il treno per raggiungere l’installazione di arte contemporanea, gioca a sfavore di Trenord il boicottaggio della linea ferroviaria avvenuto in mattinata al fine di protestare contro i proprietari dell’isola San Paolo (famiglia Beretta), coinvolta nell’opera.

L’installazione

Già usciti dalla stazione troviamo molte guide che indicano il percorso da prendere per raggiungere i pontili di Floating Piers. La cittadina che si affaccia sul lago d’Iseo è adornata con metri e metri del tessuto giallo cangiante che ricopre anche le passerelle. Questo tessuto, prodotto in Germania, è stato frutto di diversi studi cromatici ed ha la particolarità di cambiare tonalità a seconda delle condizioni meteorologiche: sole o pioggia ne cambiano le sfumature. In pochi minuti raggiungiamo l’ingresso dove si trovano diverse centinaia di persone in fila sotto il sole di mezzogiorno.
Molte guide ci ricordano che è necessario avere la museruola per il cagnolino che ci accompagna e ci vediamo quindi costretti ad acquistarla alla vicina ferramenta (che ne venderà diverse centinaia in queste due settimane).
Se anche voi doveste visitare The Floating Piers con un cane non sognatevi di tentare di accedere senza avere una museruola perché è un chiodo fisso di tutte le guide che si trovano lungo il percorso: se il cane se la toglie chiedono puntualmente di ripristinarla.

In circa un’oretta di fila raggiungiamo il primo pontile che collega la terraferma a Monte Isola. Il panorama che ci si presenta è davvero suggestivo, il percorso che è ricoperto per tutta la sua lunghezza dal telo giallo sgargiante contrasta alla perfezione con il verde della natura e il blu del lago. Le larghe piattaforme su cui si cammina si muovono sul lago calmo ed ondeggiano seguendo il ritmo del vento. Per motivi di sicurezza sono previsti diversi gradi di ‘allerta’ a seconda del meteo. Non appena il vento si alza leggermente viene fatto divieto a carrozzine e passeggini di accedere all’installazione e qualora il vento e la pioggia continuino ad insistere sull’opera questa verrà sgombrata in pochi minuti per questioni di sicurezza. Al momento ci troviamo tra momenti in cui l’accesso è libero ed altri in cui viene interdetto ai passeggini.

Appena arrivati su Monte Isola la fame inizia a farsi sentire, perciò facciamo un pit stop nel primo forno che incontriamo per rimpinzarci con pizzette e focacce.

Monte isola con i suo 12 kmq e circa 1700 abitanti è l’isola lacustre più grande d’Italia e una delle più grandi d’Europa ma di certo non abituata all’incredibile mole di visitatori che l’attraverseranno nelle prossime settimane.

Continuando a camminare lungo il percorso di The Floating Piers che prosegue anche nei vicoli dell’isola è possibile, come è successo a noi, essere provvisoriamente bloccati a causa dell’alto numero di visitatori presenti sulle passerelle.

Facciamo una sosta per una birra rinfrescante in un bar lungo la strada che porta al santuario di Monte Isola e che ci permette di avere una vista rialzata sul lago. Riprendiamo poi la camminata e ci dirigiamo verso il tratto più lungo della passerella: quello che conduce all’isola di San Paolo e che la avvolge totalmente. Da Christo arriva il consiglio di camminare a piedi nudi sui tessuti che ricoprono le passerelle per godere appieno dell’opera e noi non ci tiriamo indietro. L’accesso a The Floating Piers è libero 24 ore su 24 ed è possibile rimanere sulle passerelle il tempo che si vuole, ma avendo queste una portata massima di circa 11.000 persone contemporanee è bene non abusare di questa possibilità per dare a tutti la possibilità di visitare l’opera. A tal proposito diversi sorveglianti ricordano la presenza di gente in fila agli accessi a chi si trattiene un po’ troppo rimanendo seduto o sdraiandosi per terra per più di qualche minuto. Dall’Isola di San Paolo raggiungiamo nuovamente Monte Isola da una passerella differente ed accaldati a causa del sole battente ci fermiamo qualche minuto all’ombra degli alberi sulla riva.

Il pomeriggio è ormai inoltrato, perciò decidiamo di tornare. Con calma ripartiamo ed ad un certo punto sentiamo diverse gente urlare e sbracciarsi: ci accorgiamo ben presto che su di un piccolo traghetto si trova Christo che sta supervisionando la prima giornata della sua installazione.

Seguendo buona parte del percorso sul Monte Isola arriviamo ad un punto dove il traffico di persone è intasato a causa dell’imbarco dei traghetti per Iseo. Abbandoniamo perciò le strade ricoperte dal tessuto giallo e saliamo per i vicoli dell’isola per poi riscendere una volta superato l’intoppo. Arriviamo in stazione passeggiando sull’ultimo pezzo di The Floating Piers ed anche qui un’infinità di persone si affollano sui binari. Fortunatamente il prefetto ha disposto la priorità per tutti i treni che da Sulzano procedono in direzione Brescia ed in pochi minuti saliamo su di uno dei tanti treni che ci riporta alla stazione da cui eravamo partiti.

La giornata è stata molto bella e le sensazioni che si provano calpestando The Floating Piers sono insolite, si tratta sicuramente di una tappa da raggiungere mettendo in conto che si arriverà a sera un po’ provati.